Diecinueve profesores de escuelas básicas de tres regiones serán capacitados en el uso de técnicas audiovisuales.

Gracias a un proyecto, desarrollado por la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, profesores de 16 establecimientos educacionales de Enseñanza Básica de las regiones de Los Ríos, Los Lagos y Magallanes, se capacitarán a partir de este lunes 15 de julio.

El proyecto “Profes en acción-tutorías audiovisuales” –iniciativa CCPM y proyecto ganador del Programa Formación para todo público del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- inicia su primera fase  de 35 horas presenciales este lunes 15 de julio.

Dirigido a docentes de Enseñanza Básica, el proyecto beneficiará a cuatro docentes de la Región de Los Ríos, nueve de Los Lagos y seis profesores de Magallanes, quienes llegarán hasta la Casa del Arte Diego Rivera para  participar –desde el 15 al 19 de julio- del “Taller presencial de lenguaje, apreciación y realización audiovisual”, el que será dictado por Viviana Valenzuela, comunicadora  audiovisual y profesional con amplia experiencia en áreas del quehacer audiovisual, y el Doctor en Ciencias de la Educación y Diplomado en Estudios Avanzados de la Universidad Complutense de Madrid, Antonio Machuca.

Con el fin de formar al docente, como audiencia crítica del mundo audiovisual y prepararlo para que sirva como mediador de contenidos audiovisuales con los estudiantes, el taller – totalmente gratuito para los docentes seleccionados- beneficiará a 14  docentes de establecimientos educacionales municipales y cinco de colegios particulares subvencionados, quienes deberán  replicar sus conocimientos en aula, así lo señaló la productora general del programa, Carola Leiva, “una forma efectiva de llegar a los profes es, primero, capacitarlos presencialmente y, luego, acompañarlos con un tallerista, tutor y artista, el cual los va a ir  guiando y apuntalándolo durante un segundo periodo en el que va  a tener que poner en práctica con sus estudiantes lo aprendido y -en paralelo-  podrá tener esta tutoría en línea para consultas telefónicas. En el fondo, lo que queremos ofrecer es esta figura  antigua del tutor al cual se le  puede consultar las dudas; porque no es que solo que  le  enseñemos y nos vayamos,  sino que los vamos a  acompañar  en el proceso”.

Así, el curso, , contempla un total de 70 horas cronológicas, las que se dividirán en 35 horas presenciales, 18 horas de talleres prácticos en aula, 12 horas de tutorías en línea y consultoría y cinco horas destinadas a una jornada final.

Cabe señalar que con el objetivo de incentivar la participación y de disminuir las barreras de acceso al  taller,  la organización consideró el pago de traslados  y estadías –montos financiados gracias a  recursos públicos, entregados a través del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Finalmente, los seleccionados  al taller son:

Entrevistas: 

 De la génesis del proyecto; ¿cómo, por qué y para qué nace el proyecto “Profes en acción-tutorías audiovisuales”?

Para la periodista, gestora cultural de oficio y Productora general del proyecto, Carola Leiva,  y la comunicadora audiovisual y tallerista del  curso, Viviana Valenzuela, el proyecto apunta a la alfabetización audiovisual, a que los profesores consigan las herramientas necesarias para guiar  a sus estudiantes en la visualización de contenidos de imagen y/o video.

¿Cómo surge el proyecto?

Carola L.: “tiene que ver con una motivación personal. Yo hace muchos años que vengo trabajando en el tema que vincula educación y cine en distintos proyectos y soy una convencida de que el arte ayuda mucho al desarrollo de cada niño (…), principalmente como ser humano, porque te permite ponerte a prueba en muchas cosas, y también como motor del desarrollo integral del niño. Entonces, con esa convicción,  hace rato vengo trabajando proyectos en los cuales el  mediador principal siempre va  a ser el profesor, independiente que hayan tutores y artistas que acompañen la figura del profesor (que los capacite en el fondo), creo que es el profe el que conoce  a ese niño y con el que puede trabajar durante un tiempo más largo en potenciar esa habilidad artística”.

¿Qué es lo que buscan lograr estos talleres en los profesores?

Carola L.: “primero, apunta a la alfabetización audiovisual. Pero también tiene dos vertientes; apreciar el cine como arte y también usarlo como herramienta de aprendizaje; queremos jugar un poco con las dos, pero también dar plena libertad para que cada escuela lo adapte en las posibilidades que pueda.

¿Cuáles son las barreras a disipar?

Carola L.: El post, la continuidad.  Uno nunca tiene la certeza que continúa y es super relevante mantenerse en el tiempo. No hay que dejar a los profes solos; la idea es continuar con ellos en versiones superiores e ir incrementando el nivel de exigencia, porque mientras fortalecen sus aprendizajes mejor es la entrega a los estudiantes con los que trabajan.

¿Por qué era necesario hacer este taller?

Viviana V.: “Yo hago la parte del taller práctico (…), y creo que hay cosas bien interesantes aquí. Hoy la tecnología avanza a una velocidad increíble y  nuestros niños avanzan con ellas; ellos nacen con el chip, manejan teléfonos y computadores desde que nacen y los profes se van quedando atrás. Yo creo que es super necesario dos cosas; uno es alfabetizar en el tema imagen (que implica imagen fija, cine, tv y video) y, dos,  que los profes tengan conocimientos para que los niños  puedan ser alfabetizados y entiendan el tema. En este momento, tenemos muchos niños tapizados de imágenes, que ven videos a diestra y siniestra y que no tienen idea de lo que están haciendo. Estamos cubriendo la  necesidad de hacer para poder enseñar a hacer; tener la experiencia de haber hecho para poder guiar a otros en lo mismo.

¿Cuál o cuáles, según tu experiencia, es el valor agregado de este taller?

Viviana V.: “para mí es un tema super importante desarrollar un pensamiento crítico. En este momento es una cosa que no se ve en la escuela , ni en la universidad. Está todo listo y solucionado y, como dijo alguien, tú miras y no ves nada. Aprender a ver con distintos ojos y a crear a partir de lo que aprendiste viendo es muy importante. Otra cosa que me interesa mucho es que vamos a trabajar con profes de básica, de distintos subsectores y a mí me parece interesante que  el tema audiovisual pueda ser utilizado por los profes y los alumnos  como herramienta en distintas áreas, para una clase de historia o de matemáticas o para explicar una cosa de biología. Es una  herramienta transversal que puede ser super útil y entretenida.